一档名为《奔跑吧，兄弟》的综艺节目在国内掀起了收视热潮，而其原作——韩国综艺节目《Running Man》自2010年开播以来，更是长期占据韩国综艺收视率的第一把交椅。

那么，《Running Man》究竟为什么这么火呢？

前期制作

节目定位清晰

从《Running Man》节目构思提出之际，编导对其定位就是准确清晰的：这是一档主持人和嘉宾游戏互动的综艺真人秀。以“撕名牌”和“追击战”为主打游戏，以游戏参与者不顾形象的奔跑作为节目亮点。可以说这一定位牢牢抓住了观众对于明星真实面目的窥伺心理：电视上从来都是光鲜亮丽的明星们，现在在游戏中狂奔、发怒、大笑。正是这种改变成为了观众持续关注的动力。

此定位的另一点创新之处在于打破了惯有主持人与嘉宾之间的关系。在韩国大多数综艺节目中，受邀嘉宾大多为当红明星，把上节目作为一种宣传手段，在节目中极力展现自己的优秀之处。而主持人的工作则是在节目过程中不遗余力地宣传、力捧嘉宾。嘉宾与主持人在某种意义上并非平等关系。而《Running Man》节目进行中，嘉宾与主持人是一种完全平等的关系。除了一开始需要主持人介绍嘉宾出场，整个节目进行过程中嘉宾与主持人的角色随时可以互换。主持人作为游戏的参与者，和嘉宾所受关注相同，而嘉宾在游戏过程中也能充当主持人的角色，促进节目进程发展。如“撕名牌”游戏中，主持人与嘉宾分为两队，互相竞争撕对方成员身后贴着的名牌。在这一过程中，主持人不会过多考虑嘉宾的形象问题，而是全力争取撕掉对方名牌获得游戏胜利。这也是节目的一大看点。

主持人成功角色化

《Running Man》由刘在石、HAHA、池石镇、李光洙、金钟国、宋智孝、Gary联合主持。不同于很多其他的综艺节目，它是仅凭固定成员们的个人魅力也可以给观众带来欢乐的节目。

在制作组的设定中，经验丰富、幽默、有亲和力的刘在石担任掌控大局的角色，在某一期节目中他展现了非凡的逃跑能力，从此被称为“刘鲁斯•威利斯”（源自《虎胆龙威》系列布鲁斯•威利斯），也因奇特搞笑的舞蹈被封为舞蹈社社长，绰号“刘赫”（这是刘在石自己起的名字，因为他喜欢单名）。

池石镇作为主持人中年龄最大的，同时也是最弱的一个，被大家称为“黑斑羚”，同时因为鼻子大，而被叫做“王鼻子大哥”。

李光洙在节目中扮演的是幽默搞笑的角色，游戏环节总是首先被淘汰。同时又因为个子高脖子长被称为“长颈鹿”。

金钟国可以说Running Man中的强力选手，一身强健肌肉，游戏环节十分卖力认真。最新一期节目与中国版《奔跑吧兄弟》对决中，他以一敌七的表现震惊四座，“能力者”的形象深入人心。

Haha在节目中常戴和卡通人物pololo很像的帽子，然后又都有戴框的眼镜，又因为他的名字是HaHa，于是被大家称为Halolo。在游戏中，经常出现帮助嘉宾对抗自己队友的情况，背叛者的形象塑造得十分深刻。

作为唯一的女主持，宋智孝从《Running Man》第二期开始成为固定主持。随着节目的进行，逐步展现了自己的真实面貌。在某期节目中由于PD公开了她的体重，让她生气不止，发狂的样子引发爆笑的同时，更是赢得了观众喜爱。而她和Gary的“周一情侣”（由于节目在周一录制，故得称）设定更是博人眼球。

Gary在加入之初可以说是主持人中知名度较低的一位，身高不高，更时常被调侃“样貌平凡”，但随着节目播出，他也逐渐获得大量观众喜爱。在这之中，节目组对其成功角色化所起的作用不可忽视。节目过程中，Gary被起了众多的绰号，因为只会直行不会转弯，一直不能赢得比赛而被称为“直行Gary”；因为钟国一骂他就开始皱巴而被称为“皱巴Gary”。同时，他和宋智孝所组成的“周一情侣”更是成为大热情侣档。

巧妙融入韩国文化

作为一档综艺节目，除了娱乐观众，节目编导显然给予了《Running Man》一个更高的期望，即传播韩国文化。这个目的从每期节目拍摄计划上就能明显地看出。

在节目前期计划中，编导就已经设定好《Running Man》每一期都将围绕着一个地标建筑而展开拍摄的，而所选择的这个地标建筑必须具有高度韩国文化代表性，例如永登浦时代广场、水原市世界杯竞技场、国立果川科学馆、世宗文化会馆、N首尔塔等，兼具时代与传统文化。在这些地点进行节目拍摄，除了进行游戏获得趣味之外，更能展现出建筑本身所承载的浓厚文化气息。达到一举两得的效果。

另外，《Running Man》节目编导在游戏设计上可谓费尽心血，不仅有“撕名牌”之类的体力游戏，更有如选数字算题之类的脑力游戏，更为重要的是每期节目里的不同游戏都有着传播文化的功能。随着神曲《江南sytle》火遍全球，韩国音乐文化逐渐在世界范围内形成一定影响力。于是节目组设计了排练舞台剧、卡拉OK比赛、舞蹈对决等游戏，并在游戏进程中插入了大量当时韩国热门歌曲、舞蹈等，这就在无形当中传播了韩国的歌舞文化。不仅如此，在寻找食物的游戏中，节目组安排了众多具有韩国特色的小吃，如炒年糕、参鸡汤、泡菜等，向观众们充分展示了韩国的饮食文化。

拍摄过程

剧本最大程度保证真实

韩国所有综艺节目都有剧本，《Running Man》也不例外。但节目编导在设计剧本上最成功的地方就在于，让观众感受不到剧本存在的同时又让节目剧情依靠剧本发展进行。例如在游戏环节中，游戏完成的大致进程是由剧本实现安排好的，但通过参与者们在拍摄过程中真实的反应，让观众相信节目的真实性。

全方位的拍摄

固定摄像机与移动摄像机相比具有省时省力的特点，但同时缺乏灵活的缺点也十分明显。为了更好的抓拍到节目参与者表情和行为的每一个细节，《Running Man》的拍摄现场安装了数量众多的固定摄像机。同时，由于《Running Man》活动范围较大，在每一个移动车辆中节目组安装了不下五台的固定摄像机，力争从多个角度保证拍摄对象形象的立体呈现。

作为一档以奔跑为主的室外节目，与其他室内综艺节目相比，除了安装多部固定摄像机之外，《Running Man》更加依赖于VJ拍摄。VJ全称为Visual Jockey，即在节目中担当移动摄像的个人。在《Running Man》的拍摄过程中，为了全方位无死角的抓住参与者各种表情和动作的细节，每一位节目参与者的旁边都有一名以上的VJ专门负责拍摄。参与者在拍摄过程中无论有怎样的举动，朝哪个方向奔跑，VJ都必须无条件跟上。在快速移动中，如何保证重要的画面不丢失、不穿帮，并且拍摄完整而清晰，对VJ的要求非常高。遇到跑步很快的嘉宾，就更加考验VJ的体力和移动拍摄能力。可以说，《Running Man》的成功离不开VJ一流的移动摄像技术。

除此之外，为了增加节目的娱乐性，节目组更是别出心裁地让VJ也参与到节目中。在中韩对决中，刘在石的专属VJ权烈竟然因为Angelababy漂亮而抛弃自己负责拍摄的刘在石，全程跟拍Angelababy,从而引发了爆笑。VJ与艺人们不同的是，与其高出镜率向对应的是完全生涩质朴的表现，这种强烈反差对比，也是吸引观众眼球的亮点所在。

后期制作

一档优秀的娱乐节目，精良的后期制作是必不可少的，而《Running Man》的大火，后期制作在其中起了不可忽视的作用。

为了增加节目效果，后期制作给《Running Man》添加了许多音效。例如在“追击战”环节，后期制作常常使用时钟的“滴答滴答”声来提示时间在不停地流逝，烘托出一种紧张刺激的气氛，带动观众的情绪，仿佛自己就是游戏参与者。同时，节目组会在节目中添加一些背景音乐。如在拍摄Gary和宋智孝这对“周一情侣”的同时会随当时的情形出现或轻快或悲伤的音乐，来反映这对“情侣”的内心状况。

字幕作为综艺节目的重要组成部分，已经不仅仅表现在审美上。优秀的字幕制作对节目质量的提高有重要作用。除了给节目加上各种常见的语气词“啊”“哎呀”等，《Running Man》后期制作还别出心裁的以制作组的角色参与对参与者的调侃。如“乍一看有三张卡片”、“冲在前面的傻瓜”……最大程度地增加了节目的娱乐性。

同时，为了加强节目组对主持人角色定位，后期制作在字幕上更是作了不少充实。如在舞蹈游戏中，为了增加娱乐性，节目组会用十分醒目的字幕将刘在石“舞蹈社社长刘赫”的称号显示出来，引来观众爆笑。

通过对《Running Man》台前幕后分析，可以看出一档优秀的综艺节目不管是计划、执行还是制作都需要节目组不断进行创新。《Running Man》的成功也许并不能完全复制，但它身上确实有太多的东西值得中国的电视人去学习和反思。

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